11.24.2011
Mi primer ensayo publicado en la "Revista 90x60" (México)
En setiembre del 2011 culminó la Convocatoria Internacional realizada por la Revista "90x60" de México, titulada: "Primera Convocatoria de Ensayo Arquitectónico 2011 - Cultura Antiglobal".
Para este concurso se tomó como punto crítico la interconexión mediática/comercial/ideológica/cultural que actualmente ha convertido al mundo en un ente homogéneo y globalizado (cada vez con menos matices entre una región y otra) donde las marcas, las tendencias y las modas permean absolutamente todo y a todos, provocando así una pérdida de identidad cultural como países e individuos en rápido ascenso.
Entonces, partiendo de las preguntas ¿qué sería del mundo sin la interconectividad producida por los medios? ¿qué pasaría si liberaras a tu región de la influencia económica, política, ideológica y cultural que tienen los demás países? ¿cómo afectarían esas circunstancias a la manera de hacer y pensar arquitectura en tu contexto? se les pidió a los participantes imaginar utopías en las cuales las tecnologías constructivas, los materiales, el sentido social, los ideales estéticos y las necesidades propias de cada cultura se limiten a las características que se encuentren en su propio contexto (país-ciudad-región), reflexionando sobre un auténtico sentido de identidad arquitectónica y lo difícil que implica regresar a nosotros mismos.
A continuación les presento mi ensayo enviado (y seleccionado), el cual acaba de ser publicado en la 3era. Edición de la Revista "90x60" y expuesto en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2011 (México).
(ver página 24 de 28)
PD: Los gráficos de esta publicación están diseñados para ser vistos con lentes 3D, que viene junto a la revista (en físico).
Para este concurso se tomó como punto crítico la interconexión mediática/comercial/ideológica/cultural que actualmente ha convertido al mundo en un ente homogéneo y globalizado (cada vez con menos matices entre una región y otra) donde las marcas, las tendencias y las modas permean absolutamente todo y a todos, provocando así una pérdida de identidad cultural como países e individuos en rápido ascenso.
Entonces, partiendo de las preguntas ¿qué sería del mundo sin la interconectividad producida por los medios? ¿qué pasaría si liberaras a tu región de la influencia económica, política, ideológica y cultural que tienen los demás países? ¿cómo afectarían esas circunstancias a la manera de hacer y pensar arquitectura en tu contexto? se les pidió a los participantes imaginar utopías en las cuales las tecnologías constructivas, los materiales, el sentido social, los ideales estéticos y las necesidades propias de cada cultura se limiten a las características que se encuentren en su propio contexto (país-ciudad-región), reflexionando sobre un auténtico sentido de identidad arquitectónica y lo difícil que implica regresar a nosotros mismos.
A continuación les presento mi ensayo enviado (y seleccionado), el cual acaba de ser publicado en la 3era. Edición de la Revista "90x60" y expuesto en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2011 (México).
(ver página 24 de 28)
PD: Los gráficos de esta publicación están diseñados para ser vistos con lentes 3D, que viene junto a la revista (en físico).
10.13.2011
Intervenciones Artísticas en Universidades, ¿te animas?
Artículo escrito por Julio De la Cruz para ArquitecturaUnfv.com
“El arte no está en un objeto. Está siempre en el espectador, y el espectador se lo lleva consigo. Es allí donde el arte debería funcionar: en la vida de la gente. Solo se trata de la trascendencia y de cuán emocionante puede ser la vida”. Jef Koons.
¿Qué es una Intervención Artística?
En buen cristiano, es una manifestación hecha por personas que irrumpen en el espacio público a través de performances, murales, pinturas, esculturas o estructuras, afiches publicitarios, o cualquier manifestación que invite, finalmente, al disfrute y reflexión del público espectador. Durante la década de los 60’s las intervenciones artísticas se masificaron con fines activistas, sin embargo hoy en día podemos encontrar una gran cantidad de intervenciones por todo el mundo con mensajes de todo tipo. Dicen que cuando el arte sale a las calles, la ciudad respira.
Importancia
Los seres humanos tenemos un Mecanismo de Defensa muy básico (logrado gracias a miles de años de evolución) que usamos cuando descubrimos algo nuevo y desconocido, y es el de intentar darle una explicación razonable: ¿Qué es y por qué está ahí? es la pregunta que solemos hacer. El problema es que muchos ya perdieron esa capacidad de “defenderse” y dan por sentado cosas maravillosas (o escandalosas) que suceden frente a sus ojos, generando así una sociedad indiferente, inhibida, sosa, frágil, vulnerable y, finalmente, agonizante. ¿Buscan culpables? Una mirada al espejo no vendría mal.
El proceso de reactivación social, entonces, comprende muchas etapas, pero la primera y más importante es la de hacer que la gente re-aprenda a utilizar ese Mecanismo de Defensa tan básico. “Cogito ergo sum”, en palabras de Descartes.
El artista es un ciudadano que, al igual que cualquier otro individuo, se implica en la lucha constante del día a día y, desde esa perspectiva, utiliza los medios de los que dispone para participar en el proceso de reactivación, siendo la Intervención Artística la más poderosa herramienta para irrumpir en la cotidianidad, provocar una reacción del espectador, invitarlo al disfrute, reflexión y así romper con las barreras mentales que nos impiden ver más allá de nuestras propias realidades.
“Los artistas tienen el papel de comunicadores y catalizadores de energías sociales” (1)
Características
Tienen un Objetivo. Toda intervención artística tiene un objetivo: puede ser aumentar la conciencia social frente a un determinado hecho, exponer realidades diferentes, demostrar que se puede hacer mucho con poco, romper con la cotidianidad y hacer reaccionar a las personas, etc (2). Pero cualquiera sea una intervención deberá tener un objetivo, recuerden siempre eso.
Poseen una investigación preliminar y nivel organizacional. La intervención en sí es solo el resultado de todo un proceso de análisis; desde el planteamiento del problema, el plan de acción, elección del escenario, materiales, actores, hasta el pronóstico de las reacciones del público.
Pueden tener carácter permanente o efímero. Permanentes como murales, graffitis, estructuras con materiales de larga vida, etc; o efímeras como flashmobs, performances, exposiciones fotográficas, estructuras con materiales livianos (o reciclados), etc. La mayoría de intervenciones tienen carácter efímero, sin embargo muchas veces tienen tanta aceptación local que terminan formando parte del paisaje urbano.
Pueden manejar un contexto neutro o específico. Algunas intervenciones pueden desarrollarse en cualquier lugar indistintamente; otras, en cambio, responden a un contexto en particular: lugar, ambiente político, tiempo, etc.
Algunos ejemplos de Intervenciones en Universidades
Siendo jóvenes universitarios (y más aún de una carrera artística, como lo es la Arquitectura) estamos en la obligación moral de explorar nuevas formas de intervenir el espacio con lo que mejor sabemos hacer: CONSTRUIR. A continuación les doy un listado de algunas intervenciones artísticas hechas en Facultades de Arquitectura del Perú y Sudamérica:
Construcción de mobiliarios con cartón corrugado (Foto: Arquitectura Usmp)
En una primera lectura se podría tratar de un simple trabajo académico de mobiliarios. Sin embargo, una vez que los trabajos salen del taller y se ubican bajo un contexto público, generan muchas lecturas por parte de los espectadores, quienes haciendo uso de ese “mecanismo de defensa” intentan dar explicación a aquello que observan. En este trabajo se resalta la DUALIDAD entre un material aparentemente frágil, pero que bien trabajado puede ser bastante resistente. ¿Cuántas veces los arquitectos hemos menospreciado materiales alternativos por preferir el "seguro y sólido" concreto?
En las siguientes fotografías podemos apreciar el manejo de elementos reciclados para generar estructuras que se insertan en el espacio público, a punta de creatividad, conocimiento de los materiales y principios básicos de construcción. Eso hace un arquitecto (Fotografías por Lisset Escudero, del colectivo "Citio", en la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia)
“El arte no está en un objeto. Está siempre en el espectador, y el espectador se lo lleva consigo. Es allí donde el arte debería funcionar: en la vida de la gente. Solo se trata de la trascendencia y de cuán emocionante puede ser la vida”. Jef Koons.
¿Qué es una Intervención Artística?
En buen cristiano, es una manifestación hecha por personas que irrumpen en el espacio público a través de performances, murales, pinturas, esculturas o estructuras, afiches publicitarios, o cualquier manifestación que invite, finalmente, al disfrute y reflexión del público espectador. Durante la década de los 60’s las intervenciones artísticas se masificaron con fines activistas, sin embargo hoy en día podemos encontrar una gran cantidad de intervenciones por todo el mundo con mensajes de todo tipo. Dicen que cuando el arte sale a las calles, la ciudad respira.
Importancia
Los seres humanos tenemos un Mecanismo de Defensa muy básico (logrado gracias a miles de años de evolución) que usamos cuando descubrimos algo nuevo y desconocido, y es el de intentar darle una explicación razonable: ¿Qué es y por qué está ahí? es la pregunta que solemos hacer. El problema es que muchos ya perdieron esa capacidad de “defenderse” y dan por sentado cosas maravillosas (o escandalosas) que suceden frente a sus ojos, generando así una sociedad indiferente, inhibida, sosa, frágil, vulnerable y, finalmente, agonizante. ¿Buscan culpables? Una mirada al espejo no vendría mal.
El proceso de reactivación social, entonces, comprende muchas etapas, pero la primera y más importante es la de hacer que la gente re-aprenda a utilizar ese Mecanismo de Defensa tan básico. “Cogito ergo sum”, en palabras de Descartes.
El artista es un ciudadano que, al igual que cualquier otro individuo, se implica en la lucha constante del día a día y, desde esa perspectiva, utiliza los medios de los que dispone para participar en el proceso de reactivación, siendo la Intervención Artística la más poderosa herramienta para irrumpir en la cotidianidad, provocar una reacción del espectador, invitarlo al disfrute, reflexión y así romper con las barreras mentales que nos impiden ver más allá de nuestras propias realidades.
“Los artistas tienen el papel de comunicadores y catalizadores de energías sociales” (1)
Características
Tienen un Objetivo. Toda intervención artística tiene un objetivo: puede ser aumentar la conciencia social frente a un determinado hecho, exponer realidades diferentes, demostrar que se puede hacer mucho con poco, romper con la cotidianidad y hacer reaccionar a las personas, etc (2). Pero cualquiera sea una intervención deberá tener un objetivo, recuerden siempre eso.
Poseen una investigación preliminar y nivel organizacional. La intervención en sí es solo el resultado de todo un proceso de análisis; desde el planteamiento del problema, el plan de acción, elección del escenario, materiales, actores, hasta el pronóstico de las reacciones del público.
Pueden tener carácter permanente o efímero. Permanentes como murales, graffitis, estructuras con materiales de larga vida, etc; o efímeras como flashmobs, performances, exposiciones fotográficas, estructuras con materiales livianos (o reciclados), etc. La mayoría de intervenciones tienen carácter efímero, sin embargo muchas veces tienen tanta aceptación local que terminan formando parte del paisaje urbano.
Pueden manejar un contexto neutro o específico. Algunas intervenciones pueden desarrollarse en cualquier lugar indistintamente; otras, en cambio, responden a un contexto en particular: lugar, ambiente político, tiempo, etc.
Algunos ejemplos de Intervenciones en Universidades
Siendo jóvenes universitarios (y más aún de una carrera artística, como lo es la Arquitectura) estamos en la obligación moral de explorar nuevas formas de intervenir el espacio con lo que mejor sabemos hacer: CONSTRUIR. A continuación les doy un listado de algunas intervenciones artísticas hechas en Facultades de Arquitectura del Perú y Sudamérica:
Construcción de mobiliarios con cartón corrugado (Foto: Arquitectura Usmp)
En una primera lectura se podría tratar de un simple trabajo académico de mobiliarios. Sin embargo, una vez que los trabajos salen del taller y se ubican bajo un contexto público, generan muchas lecturas por parte de los espectadores, quienes haciendo uso de ese “mecanismo de defensa” intentan dar explicación a aquello que observan. En este trabajo se resalta la DUALIDAD entre un material aparentemente frágil, pero que bien trabajado puede ser bastante resistente. ¿Cuántas veces los arquitectos hemos menospreciado materiales alternativos por preferir el "seguro y sólido" concreto?
En las siguientes fotografías podemos apreciar el manejo de elementos reciclados para generar estructuras que se insertan en el espacio público, a punta de creatividad, conocimiento de los materiales y principios básicos de construcción. Eso hace un arquitecto (Fotografías por Lisset Escudero, del colectivo "Citio", en la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia)
En esta última fotografía, nuevamente se trata de buscar un lenguaje propio para modificar el espacio urbano. Las escaleras ya no son escaleras (por así decirlo), y las bancas son una extensión de este nuevo elemento sinuoso que nos invita a la congregación social.
Y ahora le toca a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNFV:
El Arq. Mies Van Der Rohe nos recibe en las escaleras del pabellón B, por "Taller Diagonal" (fotografía del autor)
Un stencil del Arq. Oscar Niemeyer, por "Taller Diagonal" (fotografía del autor)
Y esta es una manera diferente de intervenir el espacio, a través de poesía. "La Hormiga" colocó diversos poemas por toda la facultad haciendo que nos detengamos un momento para leer y disfrutar del trabajo de los grandes poetas y pensadores (fotografía del autor):
Las siguientes fotografías corresponden a intervenciones hechas durante la semana de la Psicología Social en la Facultad de Psicología de la UNFV (fotografías de Walter García)
Pintura hecha in situ por "Raf" (pintor urbano):
¿Why so serious? El trabajo corresponde a la artista "Mónica Miros".
Una exposición fotográfica también es una manera de intervenir el espacio. En esta ocasión el colectivo "Equidad" nos muestra su trabajo:
Y estas son fotografías del Festival Multimutante 2010 realizado por el colectivo "El Cartón" en la FAU URP (Fotografías de "El Cartón")
Usar la música como medio de intervención espacial también es válido.
Recuerden que no todo tiene por qué ser tan complejo de explicar. A veces las intervenciones intentan simplemente cambiar el espacio con un mensaje más simple: ¡Disfrútalo y admira lo maravilloso que tiene el ser humano para ofrecerle al mundo! El arte sigue y seguirá vivo en la medida en que pueda hacer reaccionar a la gente. Así que junten a su gente, organícense y dejen que el arte fluya...
Referencias Bibliográficas:
(1) GISELE FREYBERGER. La dimensión pública del arte contemporáneo. El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos. (Universidad de Barcelona, 2008)
(2) UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID. Arte y Activismo.
Lo que la Semana de la Arquitectura Emergente 2011 nos dejó
Artículo escrito por Julio De la Cruz para ArquitecturaUnfv.com
La semana pasada sucedieron una serie de eventos bastante afortunados en los que jóvenes de todo el Perú (entiéndase “joven” como una cualidad mental) pudimos ser felices espectadores de cátedras magistrales de arquitectura. ¿Pero por qué tanto alboroto? dirían algunos. Antes de responder, hagamos primero un recuento de los sucesos:
Caspar David Friedrich, El caminante sobre la niebla, 1818.
El poder de la colectividad
Para los que pensaban que “dos son compañía y tres son multitud”, han de saber que tal regla no se aplica en el quehacer del arquitecto de hoy. Acostumbrados siempre a la imagen del arquitecto estrella de genialidad inmortal, es todavía complicado adaptarnos a este cambio de paradigmas, sobre todo porque en las universidades NO nos preparan en esta materia. Lo cual agradecemos infinitamente.
Trabajar en colectivos, agrupaciones, think tanks o como quieran denominarlos, involucra la succión del ego del arquitecto como individuo, y se convierte así en una manera de trabajar más horizontal y más crítica en cuanto al análisis de la ciudad y sus complejidades. Más perspectivas, mejores resultados (como en una banda de rock). Y aunque esto de trabajar como equipo no es una novedad, lo que sí es una novedad es que no solo se trabajen en proyectos sino en prácticamente en todo lo que podamos imaginar para la transformación del espacio (investigación, concursos, intervenciones urbanas, mobiliarios, etc) y desde diversos lugares de todo el mundo en tiempo real. Desde aquí nuestros agradecimientos a esa herramienta tan maravillosa llamada “internet”.
En el artículo del Portal “Frontera D” de España, el periodista Emilio López-Galiacho apunta lo siguiente con respecto a la crisis española, a raíz de la cual muchos arquitectos se han quedado literalmente en la calle y los Gehry, Calatrava, Hadid, etc, pasaron de ser considerados “artistas geniales a peligrosos embaucadores”:
“Des-especialización” de la Arquitectura
Pareciera que regresamos a las medievales épocas de las logias o gremios (de constructores, de vidrieros, de escultores, de pintores, de fruteros, y más) en donde para cada arquitecto existe, además del título de arquitecto, un sub-título: el constructor, el restaurador de monumentos, el diseñador, el interiorista, el planificador, el crítico, el paisajista, el promotor inmobiliario, el organizador de conferencias, etc.
Todos, paradójicamente, formados en las mismas materias y bajo el mismo sistema. Entonces una vez en el mercado laboral se dan con la sorpresa de que no pueden resolver todos los problemas ellos solos y deciden especializarse para satisfacer demandas prácticas (cual maestro artesano) y terminan así limitando su perspectiva a encargos particulares, totalmente abstraídos de la realidad. Por otro lado, como expliqué en mi punto anterior, están los que prefieren trabajar como equipo y aprender de todo un poco. ¿Por qué no? Si limitamos la labor del arquitecto simplemente a resolver encargos particulares, estamos condenándolo a ser un triste espectador mientras que, finalmente, son los políticos y/o empresarios quienes lideran la planificación y monitoreo de las ciudades.
Pensar siempre en la ciudad y el medio ambiente
Resulta muy difícil pensar en ciudad cuando se trata, por ejemplo, de un encargo particular. Sin embargo, y como hemos visto en estos días, no hay proyecto chico; pensar siempre en la ciudad y en el medio ambiente es casi un estilo de vida. No resulta incompatible el hecho de diseñar un mueble con el de un diseño a gran escala pues lo más importante en la aplicación de esta filosofía no es el resultado, sino el proceso sí mismo y toda la investigación, reflexión y teoría con la que ha sido nutrida.
Conclusiones
Resulta alentador saber que, a pesar de vivir este “boom inmobiliario" o "boom de la construcción" en donde muchos solo piensan en llevarse una jugo$a parte de la torta, todavía hay arquitectos que quieren cambiar al mundo haciendo buena arquitectura y dedicándole tanto tiempo a la investigación. Vivimos en tiempos de crisis en muchos aspectos; pero ahí donde hay problemas hay también soluciones, y cada segundo que pasa es una nueva oportunidad para cambiarlo todo.
Ya es momento de ofrecer miradas más reflexivas y críticas a nuestro entorno (arquitectónico, social, político, económico, ambiental, etc) y generar nosotros mismos ese “cambio” que tanto esperamos. Si no son los jóvenes, nadie más lo hará. A trabajar mucho y a investigar mucho, no hay mayores recetas.
PD: Les dejo el trailer del documental "The Shock Doctrine" (Naomi Klein) que exhibieron durante la Susucumbre. Pueden ver el documental completo en youtube.
La semana pasada sucedieron una serie de eventos bastante afortunados en los que jóvenes de todo el Perú (entiéndase “joven” como una cualidad mental) pudimos ser felices espectadores de cátedras magistrales de arquitectura. ¿Pero por qué tanto alboroto? dirían algunos. Antes de responder, hagamos primero un recuento de los sucesos:
- Iniciamos la semana con una serie de visitas programadas a los Estudios y/o Talleres de arquitectos muy reconocidos del medio, a cargo de Patricia Ciriani y su equipo de colaboradores. A través de estas visitas pudimos entender un poco más acerca del trabajo que realizan. La consigna era simple: ir, conocer y aprender.
- Luego, a mitad de la semana, se dio la Conferencia “A35: Arquitectura Joven en el Perú” (organizada por Espacio 24)en donde, a través de un proceso de selección, arquitectos menores de 35 años expusieron el trabajo que vienen desarrollando tanto en diseño como en investigación.Todos impecables.
- Y ya al final de la semana se realizaron dos días maratónicos de la “Susucumbre: 10 años de Supersudaca” en donde este Think Tank de Arquitectura e Investigación Urbana conformado por arquitectos latinoamericanos, que trabajan en todo el mundo, se reunieron en Lima para conmemorar sus 10 años de fundación, exponiendo proyectos tanto individuales como colectivos, públicos o privados, de investigación, intervenciones urbanas, etc.
Caspar David Friedrich, El caminante sobre la niebla, 1818.
El poder de la colectividad
Para los que pensaban que “dos son compañía y tres son multitud”, han de saber que tal regla no se aplica en el quehacer del arquitecto de hoy. Acostumbrados siempre a la imagen del arquitecto estrella de genialidad inmortal, es todavía complicado adaptarnos a este cambio de paradigmas, sobre todo porque en las universidades NO nos preparan en esta materia. Lo cual agradecemos infinitamente.
Trabajar en colectivos, agrupaciones, think tanks o como quieran denominarlos, involucra la succión del ego del arquitecto como individuo, y se convierte así en una manera de trabajar más horizontal y más crítica en cuanto al análisis de la ciudad y sus complejidades. Más perspectivas, mejores resultados (como en una banda de rock). Y aunque esto de trabajar como equipo no es una novedad, lo que sí es una novedad es que no solo se trabajen en proyectos sino en prácticamente en todo lo que podamos imaginar para la transformación del espacio (investigación, concursos, intervenciones urbanas, mobiliarios, etc) y desde diversos lugares de todo el mundo en tiempo real. Desde aquí nuestros agradecimientos a esa herramienta tan maravillosa llamada “internet”.
En el artículo del Portal “Frontera D” de España, el periodista Emilio López-Galiacho apunta lo siguiente con respecto a la crisis española, a raíz de la cual muchos arquitectos se han quedado literalmente en la calle y los Gehry, Calatrava, Hadid, etc, pasaron de ser considerados “artistas geniales a peligrosos embaucadores”:
"(...) En este sentido los mayores esfuerzos -y los mejores resultados- se están consiguiendo dentro de colectivos de estudiantes y ámbitos extra-académicos. Desde
estos entornos, y con la ayuda de internet, se están transmitiendo
mensajes renovadores que, además de mostrar con claridad para qué puede servir hoy un arquitecto, proporcionan claves y herramientas para la transformación (...)"
Ver artículo completo “Egosucción para Arquitectos”: http://www.fronterad.com/?q=node%2F3847“Des-especialización” de la Arquitectura
Pareciera que regresamos a las medievales épocas de las logias o gremios (de constructores, de vidrieros, de escultores, de pintores, de fruteros, y más) en donde para cada arquitecto existe, además del título de arquitecto, un sub-título: el constructor, el restaurador de monumentos, el diseñador, el interiorista, el planificador, el crítico, el paisajista, el promotor inmobiliario, el organizador de conferencias, etc.
Todos, paradójicamente, formados en las mismas materias y bajo el mismo sistema. Entonces una vez en el mercado laboral se dan con la sorpresa de que no pueden resolver todos los problemas ellos solos y deciden especializarse para satisfacer demandas prácticas (cual maestro artesano) y terminan así limitando su perspectiva a encargos particulares, totalmente abstraídos de la realidad. Por otro lado, como expliqué en mi punto anterior, están los que prefieren trabajar como equipo y aprender de todo un poco. ¿Por qué no? Si limitamos la labor del arquitecto simplemente a resolver encargos particulares, estamos condenándolo a ser un triste espectador mientras que, finalmente, son los políticos y/o empresarios quienes lideran la planificación y monitoreo de las ciudades.
Pensar siempre en la ciudad y el medio ambiente
Resulta muy difícil pensar en ciudad cuando se trata, por ejemplo, de un encargo particular. Sin embargo, y como hemos visto en estos días, no hay proyecto chico; pensar siempre en la ciudad y en el medio ambiente es casi un estilo de vida. No resulta incompatible el hecho de diseñar un mueble con el de un diseño a gran escala pues lo más importante en la aplicación de esta filosofía no es el resultado, sino el proceso sí mismo y toda la investigación, reflexión y teoría con la que ha sido nutrida.
Conclusiones
Resulta alentador saber que, a pesar de vivir este “boom inmobiliario" o "boom de la construcción" en donde muchos solo piensan en llevarse una jugo$a parte de la torta, todavía hay arquitectos que quieren cambiar al mundo haciendo buena arquitectura y dedicándole tanto tiempo a la investigación. Vivimos en tiempos de crisis en muchos aspectos; pero ahí donde hay problemas hay también soluciones, y cada segundo que pasa es una nueva oportunidad para cambiarlo todo.
Ya es momento de ofrecer miradas más reflexivas y críticas a nuestro entorno (arquitectónico, social, político, económico, ambiental, etc) y generar nosotros mismos ese “cambio” que tanto esperamos. Si no son los jóvenes, nadie más lo hará. A trabajar mucho y a investigar mucho, no hay mayores recetas.
PD: Les dejo el trailer del documental "The Shock Doctrine" (Naomi Klein) que exhibieron durante la Susucumbre. Pueden ver el documental completo en youtube.
9.06.2011
Sistema Constructivo: Muros y placas en concreto armado
Animación realizada para el curso de Computación.
8.04.2011
[Video] Entrevista al Arq. Luis Longhi: "Hacer Arquitectura es como hacerle el amor al entorno"
Escuchar al Arq. Longhi es como darse un buen duchazo de Arquitectura después de haber estado mucho tiempo caminando en la monotonía y viviendo de aquella mediocre necesidad de construir por construir, de hacerlo rápido y baratito, y del clásico "déjalo así nomás".
Oírlo, definitivamente, refresca el espíritu. Y es que cuando un arquitecto es tan apasionado con lo que hace y logra transmitir esa misma energía a otros, hace que regreses en el tiempo a tus primeros años en la facultad de arquitectura, cuando las Municipalidades y sus restricciones sencillamente no existían, cuando era más importante "sentir" que "pensar", cuando todavía creías que podías ser un arquitecto famoso y viajar alrededor del mundo. Así es Longhi: apasionado, detallista al extremo y perfeccionista como ninguno. Aprendió temprano a comunicarse con el entorno, a traducir lo que el terreno y los materiales le susurraban al oído, y gracias a ello ha logrado (entre muchos otros premios, entrevistas, viajes y conferencias) el Hexágono de Oro 2010, que es el máximo galardón otorgado en la competencia anual organizada por Colegio de Arquitectos del Perú.
A continuación una entrevista realizada por Andy Bolo Valladares, Ernesto García Asmat y Joaquín Márquez Ruesta (todos alumnos de la FAU UNFV, incluyéndome).
Disfrútenla, y recuerden que el planeta está esperando ansioso de buenos arquitectos para que le hagan el amor una y otra vez...
PRIMERA PARTE:
SEGUNDA PARTE:
Algunas fotos a continuación:
7.14.2011
Módulo multifamilar de crecimiento vegetativo en San Miguel
El Módulo Multifamiliar de Crecimiento Vegetativo es una idea que nace como negación a la traza urbana actual y tiene como utopía crecer siguiendo esta malla radial cual parásito en busca mayor espacio hacia el infinito. Pero hasta que llegue ese día, el terreno delimitante me sirvió como escenario para jugar con los espacios comunes generados tanto en el primer nivel como en el nivel azotea, esta última conectada directamente con todos los bloques de vivienda.
7.05.2011
SOS IQUITOS 2011 (Resumen del trabajo desarrollado)
Artículo escrito por Julio De la Cruz para ArquitecturaUnfv.com
Este videoclip corresponde al trabajo desarrollado por el Arq. Julio Mongrut y la Arq. Frida Escalante (ambos profesores de la FAU UNFV) durante el SOS IQUITOS 2011, en abril del mismo año. Ellos, junto a un equipo multinacional de estudiantes de arquitectura, analizaron la problemática de esta parte de la amazonía y, además, hicieron su propia propuesta arquitectónica. A manera de resumen les presento el siguiente video:
Este videoclip corresponde al trabajo desarrollado por el Arq. Julio Mongrut y la Arq. Frida Escalante (ambos profesores de la FAU UNFV) durante el SOS IQUITOS 2011, en abril del mismo año. Ellos, junto a un equipo multinacional de estudiantes de arquitectura, analizaron la problemática de esta parte de la amazonía y, además, hicieron su propia propuesta arquitectónica. A manera de resumen les presento el siguiente video:
¿Cómo convertir una barrera urbana en un elemento de integración social?
Esta propuesta de Mark Warren propone convertir las Barreras Urbanas (ríos, vías de ferrocarril o autopistas) en espacios de integración social. ¿Cómo? Mediante una estructura tipo puente, pero que, a diferencia de los puentes tradicionales que sirven para comunicar dos pedazos de tierra, sirva como un espacio público, integrador y democrático
¿Se imaginan algo así sobre el río Rímac?
¿Se imaginan algo así sobre el río Rímac?
ENTREVISTA a ex-alumnos Villarrealinos Ganadores del 2do Premio Concurso "San Lorenzo" - Arquitectum
Entrevista a Franco Valentín y Nicolás Llerena, ex alumnos “villarrealinos” ganadores del 2do premio del Concurso Arquitectum “San Lorenzo” (junto a Johana Martínez).
ENTREVISTADOR (E): Buenas tardes, estamos con Franco y Nicolás para hacer un conversatorio sobre su experiencia en el Concurso de Arquitectum, en el cual ganaron el 2do Premio.
FRANCO VALENTÍN (F): Sí, era un concurso nacional donde, además de estudiantes en el equipo, participaban también arquitectos colegiados. Entonces se presentaron también Estudios de Arquitectos, como siempre.
E: ¿Y cuánto tiempo les tomó concretar el proyecto final que presentaron?
NICOLÁS LLERENA (N): Hemos utilizado, básicamente, un mes: desde que nos inscribimos hasta el último día de la entrega. Porque entregamos el trabajo una hora antes de que cierren el plazo (risas).
F: Bueno te contamos cómo fue todo esto. Yo me enteré del Concurso y le dije a Nicolás “Oye, vamos a presentarnos”, Nico dijo “¡Ya!”, y luego le contó a Johana y dijo “¡Sí, vamos!”. Y así salió el equipo. Las inscripciones ya habían comenzado hace un mes y tuvimos que inscribirnos el último día, casi corriendo.
E: ¿Con qué frecuencia se reunían, cómo distribuían el tiempo de trabajo?
N: Tuvimos la suerte de trabajar todos en la empresa del Arq. Apolaya (Profesor de la FAU UNFV): Johana y yo en la oficina, y Franco en obra. Cuando había poco trabajo Johana y yo nos poníamos a diseñar un poco; y después del trabajo nos íbamos a la casa de Franco, que vive cerquita a la oficina del Arq. Apolaya… y ahí la seguíamos.
F: Claro, durante la semana nos juntábamos los lunes y jueves, además de los domingos en la casa de Johana. Eran tres veces por semana, pero cada uno iba avanzando en su casa por su cuenta cosas para aportar al proyecto.
E: ¿Y cómo fue ese proceso? Porque, al principio, cuando se trabaja en equipo suelen suceder dos cosas: O todos participan elaborando el diseño inicial, o participan sobre el diseño elaborado por uno solo.
F: Primero nos juntamos, conversamos sobre qué cosas queríamos lograr, los efectos que se querían mostrar ahí y conceptualizar un poco sobre el diseño a trabajar. Felizmente los tres íbamos por el mismo camino: queríamos un volumen de vidrio que esté volando. Johana y Nicolás tenían más tiempo para diseñar juntos en la oficina, yo no mucho porque estaba en obra, pero igual boceteábamos, y cuando nos juntábamos decíamos “sí, esto queda” “esto no va” Y así armamos el diseño.
N: No discutíamos mucho porque casi teníamos las mismas ideas.
Continúa (...)
ENTREVISTA Y REDACCIÓN: JULIO DE LA CRUZ
GRABACIÓN Y FOTOGRAFÍAS: ANDY BOLO
FRANCO VALENTÍN (F): Sí, era un concurso nacional donde, además de estudiantes en el equipo, participaban también arquitectos colegiados. Entonces se presentaron también Estudios de Arquitectos, como siempre.
E: ¿Y cuánto tiempo les tomó concretar el proyecto final que presentaron?
NICOLÁS LLERENA (N): Hemos utilizado, básicamente, un mes: desde que nos inscribimos hasta el último día de la entrega. Porque entregamos el trabajo una hora antes de que cierren el plazo (risas).
F: Bueno te contamos cómo fue todo esto. Yo me enteré del Concurso y le dije a Nicolás “Oye, vamos a presentarnos”, Nico dijo “¡Ya!”, y luego le contó a Johana y dijo “¡Sí, vamos!”. Y así salió el equipo. Las inscripciones ya habían comenzado hace un mes y tuvimos que inscribirnos el último día, casi corriendo.
E: ¿Con qué frecuencia se reunían, cómo distribuían el tiempo de trabajo?
N: Tuvimos la suerte de trabajar todos en la empresa del Arq. Apolaya (Profesor de la FAU UNFV): Johana y yo en la oficina, y Franco en obra. Cuando había poco trabajo Johana y yo nos poníamos a diseñar un poco; y después del trabajo nos íbamos a la casa de Franco, que vive cerquita a la oficina del Arq. Apolaya… y ahí la seguíamos.
F: Claro, durante la semana nos juntábamos los lunes y jueves, además de los domingos en la casa de Johana. Eran tres veces por semana, pero cada uno iba avanzando en su casa por su cuenta cosas para aportar al proyecto.
E: ¿Y cómo fue ese proceso? Porque, al principio, cuando se trabaja en equipo suelen suceder dos cosas: O todos participan elaborando el diseño inicial, o participan sobre el diseño elaborado por uno solo.
F: Primero nos juntamos, conversamos sobre qué cosas queríamos lograr, los efectos que se querían mostrar ahí y conceptualizar un poco sobre el diseño a trabajar. Felizmente los tres íbamos por el mismo camino: queríamos un volumen de vidrio que esté volando. Johana y Nicolás tenían más tiempo para diseñar juntos en la oficina, yo no mucho porque estaba en obra, pero igual boceteábamos, y cuando nos juntábamos decíamos “sí, esto queda” “esto no va” Y así armamos el diseño.
N: No discutíamos mucho porque casi teníamos las mismas ideas.
Continúa (...)
7.04.2011
¿Qué es un arquitecto?
ARQUITECTO: Dícese de aquél que tiene el poder para cambiar el mundo con un trazo.
"Sketches of Frank Gehry": Apuntes de un Genio
Hace unos años pude admirar el Documental "Sketches of Frank Gehry (2005)”, dirigido por Sydney Pollack, en donde se narra de manera paralela la vida y obra del famosísimo arquitecto canadiense Frank Owen Goldberg, más conocido como Frank Gehry.
Para este fin, el director de la cinta tuvo que alternar la filmación bajo dos métodos: tradicional y casero. Y es que no podría ser de otra manera ya que, más que artistas, Frank Gehry y Sydney Pollack son, ante todo, muy buenos amigos.
Durante tres años, este genial arquitecto tuvo que aceptar ser filmado y entrevistado en distintas locaciones que permiten al espectador apreciar y conocer el lado más íntimo de él. Quizás jamás nos habríamos enterado de que la principal inspiración de Gehry emanó del no menos insigne Alvar Aalto, o que de niño una adivina le había dicho que sería un arquitecto famoso, o que sea un fanático de la pintura pero que no sabe pintar, entre otras cosas.
"Cuando recibo una dura crítica sobre una de mis obras simplemente digo: Sí, tienes razón”, comenta el buen Frank. Y es que si hay algo que desea más que cualquier otra cosa es destruir sus edificios y volver a construirlos pues, al ser su segundo intento, lo haría mejor. Cuenta, además, que lo primero que pensó cuando se estrenó el Guggenheim de Bilbao fue “Dios mío, qué hice”. ¿Loco acaso?. Genio diría yo.
Lo mejor y más notable de “Sketches of Frank Gehry” es, sin lugar a dudas, el poder conocer al hombre del día a día, al ser humano que se equivoca, que se cae y se vuelve a levantar, al inseguro, al callado, al modesto y a la vez egocéntrico, al Frank Goldberg y no al Gehry. Más que un material documentario, es una oda compuesta de un amigo para un amigo en la que se ensalza y se festeja los logros de un arquitecto rebelde que, en un determinado momento, se atrevió a desafiar los cánones de la arquitectura y la construcción de finales del siglo XX.
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