Animación realizada para el curso de Computación.
8.04.2011
[Video] Entrevista al Arq. Luis Longhi: "Hacer Arquitectura es como hacerle el amor al entorno"
Escuchar al Arq. Longhi es como darse un buen duchazo de Arquitectura después de haber estado mucho tiempo caminando en la monotonía y viviendo de aquella mediocre necesidad de construir por construir, de hacerlo rápido y baratito, y del clásico "déjalo así nomás".
Oírlo, definitivamente, refresca el espíritu. Y es que cuando un arquitecto es tan apasionado con lo que hace y logra transmitir esa misma energía a otros, hace que regreses en el tiempo a tus primeros años en la facultad de arquitectura, cuando las Municipalidades y sus restricciones sencillamente no existían, cuando era más importante "sentir" que "pensar", cuando todavía creías que podías ser un arquitecto famoso y viajar alrededor del mundo. Así es Longhi: apasionado, detallista al extremo y perfeccionista como ninguno. Aprendió temprano a comunicarse con el entorno, a traducir lo que el terreno y los materiales le susurraban al oído, y gracias a ello ha logrado (entre muchos otros premios, entrevistas, viajes y conferencias) el Hexágono de Oro 2010, que es el máximo galardón otorgado en la competencia anual organizada por Colegio de Arquitectos del Perú.
A continuación una entrevista realizada por Andy Bolo Valladares, Ernesto García Asmat y Joaquín Márquez Ruesta (todos alumnos de la FAU UNFV, incluyéndome).
Disfrútenla, y recuerden que el planeta está esperando ansioso de buenos arquitectos para que le hagan el amor una y otra vez...
PRIMERA PARTE:
SEGUNDA PARTE:
Algunas fotos a continuación:
7.14.2011
Módulo multifamilar de crecimiento vegetativo en San Miguel
El Módulo Multifamiliar de Crecimiento Vegetativo es una idea que nace como negación a la traza urbana actual y tiene como utopía crecer siguiendo esta malla radial cual parásito en busca mayor espacio hacia el infinito. Pero hasta que llegue ese día, el terreno delimitante me sirvió como escenario para jugar con los espacios comunes generados tanto en el primer nivel como en el nivel azotea, esta última conectada directamente con todos los bloques de vivienda.
7.05.2011
SOS IQUITOS 2011 (Resumen del trabajo desarrollado)
Artículo escrito por Julio De la Cruz para ArquitecturaUnfv.com
Este videoclip corresponde al trabajo desarrollado por el Arq. Julio Mongrut y la Arq. Frida Escalante (ambos profesores de la FAU UNFV) durante el SOS IQUITOS 2011, en abril del mismo año. Ellos, junto a un equipo multinacional de estudiantes de arquitectura, analizaron la problemática de esta parte de la amazonía y, además, hicieron su propia propuesta arquitectónica. A manera de resumen les presento el siguiente video:
Este videoclip corresponde al trabajo desarrollado por el Arq. Julio Mongrut y la Arq. Frida Escalante (ambos profesores de la FAU UNFV) durante el SOS IQUITOS 2011, en abril del mismo año. Ellos, junto a un equipo multinacional de estudiantes de arquitectura, analizaron la problemática de esta parte de la amazonía y, además, hicieron su propia propuesta arquitectónica. A manera de resumen les presento el siguiente video:
¿Cómo convertir una barrera urbana en un elemento de integración social?
Esta propuesta de Mark Warren propone convertir las Barreras Urbanas (ríos, vías de ferrocarril o autopistas) en espacios de integración social. ¿Cómo? Mediante una estructura tipo puente, pero que, a diferencia de los puentes tradicionales que sirven para comunicar dos pedazos de tierra, sirva como un espacio público, integrador y democrático
¿Se imaginan algo así sobre el río Rímac?
¿Se imaginan algo así sobre el río Rímac?
ENTREVISTA a ex-alumnos Villarrealinos Ganadores del 2do Premio Concurso "San Lorenzo" - Arquitectum
Entrevista a Franco Valentín y Nicolás Llerena, ex alumnos “villarrealinos” ganadores del 2do premio del Concurso Arquitectum “San Lorenzo” (junto a Johana Martínez).
ENTREVISTADOR (E): Buenas tardes, estamos con Franco y Nicolás para hacer un conversatorio sobre su experiencia en el Concurso de Arquitectum, en el cual ganaron el 2do Premio.
FRANCO VALENTÍN (F): Sí, era un concurso nacional donde, además de estudiantes en el equipo, participaban también arquitectos colegiados. Entonces se presentaron también Estudios de Arquitectos, como siempre.
E: ¿Y cuánto tiempo les tomó concretar el proyecto final que presentaron?
NICOLÁS LLERENA (N): Hemos utilizado, básicamente, un mes: desde que nos inscribimos hasta el último día de la entrega. Porque entregamos el trabajo una hora antes de que cierren el plazo (risas).
F: Bueno te contamos cómo fue todo esto. Yo me enteré del Concurso y le dije a Nicolás “Oye, vamos a presentarnos”, Nico dijo “¡Ya!”, y luego le contó a Johana y dijo “¡Sí, vamos!”. Y así salió el equipo. Las inscripciones ya habían comenzado hace un mes y tuvimos que inscribirnos el último día, casi corriendo.
E: ¿Con qué frecuencia se reunían, cómo distribuían el tiempo de trabajo?
N: Tuvimos la suerte de trabajar todos en la empresa del Arq. Apolaya (Profesor de la FAU UNFV): Johana y yo en la oficina, y Franco en obra. Cuando había poco trabajo Johana y yo nos poníamos a diseñar un poco; y después del trabajo nos íbamos a la casa de Franco, que vive cerquita a la oficina del Arq. Apolaya… y ahí la seguíamos.
F: Claro, durante la semana nos juntábamos los lunes y jueves, además de los domingos en la casa de Johana. Eran tres veces por semana, pero cada uno iba avanzando en su casa por su cuenta cosas para aportar al proyecto.
E: ¿Y cómo fue ese proceso? Porque, al principio, cuando se trabaja en equipo suelen suceder dos cosas: O todos participan elaborando el diseño inicial, o participan sobre el diseño elaborado por uno solo.
F: Primero nos juntamos, conversamos sobre qué cosas queríamos lograr, los efectos que se querían mostrar ahí y conceptualizar un poco sobre el diseño a trabajar. Felizmente los tres íbamos por el mismo camino: queríamos un volumen de vidrio que esté volando. Johana y Nicolás tenían más tiempo para diseñar juntos en la oficina, yo no mucho porque estaba en obra, pero igual boceteábamos, y cuando nos juntábamos decíamos “sí, esto queda” “esto no va” Y así armamos el diseño.
N: No discutíamos mucho porque casi teníamos las mismas ideas.
Continúa (...)
ENTREVISTA Y REDACCIÓN: JULIO DE LA CRUZ
GRABACIÓN Y FOTOGRAFÍAS: ANDY BOLO
FRANCO VALENTÍN (F): Sí, era un concurso nacional donde, además de estudiantes en el equipo, participaban también arquitectos colegiados. Entonces se presentaron también Estudios de Arquitectos, como siempre.
E: ¿Y cuánto tiempo les tomó concretar el proyecto final que presentaron?
NICOLÁS LLERENA (N): Hemos utilizado, básicamente, un mes: desde que nos inscribimos hasta el último día de la entrega. Porque entregamos el trabajo una hora antes de que cierren el plazo (risas).
F: Bueno te contamos cómo fue todo esto. Yo me enteré del Concurso y le dije a Nicolás “Oye, vamos a presentarnos”, Nico dijo “¡Ya!”, y luego le contó a Johana y dijo “¡Sí, vamos!”. Y así salió el equipo. Las inscripciones ya habían comenzado hace un mes y tuvimos que inscribirnos el último día, casi corriendo.
E: ¿Con qué frecuencia se reunían, cómo distribuían el tiempo de trabajo?
N: Tuvimos la suerte de trabajar todos en la empresa del Arq. Apolaya (Profesor de la FAU UNFV): Johana y yo en la oficina, y Franco en obra. Cuando había poco trabajo Johana y yo nos poníamos a diseñar un poco; y después del trabajo nos íbamos a la casa de Franco, que vive cerquita a la oficina del Arq. Apolaya… y ahí la seguíamos.
F: Claro, durante la semana nos juntábamos los lunes y jueves, además de los domingos en la casa de Johana. Eran tres veces por semana, pero cada uno iba avanzando en su casa por su cuenta cosas para aportar al proyecto.
E: ¿Y cómo fue ese proceso? Porque, al principio, cuando se trabaja en equipo suelen suceder dos cosas: O todos participan elaborando el diseño inicial, o participan sobre el diseño elaborado por uno solo.
F: Primero nos juntamos, conversamos sobre qué cosas queríamos lograr, los efectos que se querían mostrar ahí y conceptualizar un poco sobre el diseño a trabajar. Felizmente los tres íbamos por el mismo camino: queríamos un volumen de vidrio que esté volando. Johana y Nicolás tenían más tiempo para diseñar juntos en la oficina, yo no mucho porque estaba en obra, pero igual boceteábamos, y cuando nos juntábamos decíamos “sí, esto queda” “esto no va” Y así armamos el diseño.
N: No discutíamos mucho porque casi teníamos las mismas ideas.
Continúa (...)
7.04.2011
¿Qué es un arquitecto?
ARQUITECTO: Dícese de aquél que tiene el poder para cambiar el mundo con un trazo.
"Sketches of Frank Gehry": Apuntes de un Genio
Hace unos años pude admirar el Documental "Sketches of Frank Gehry (2005)”, dirigido por Sydney Pollack, en donde se narra de manera paralela la vida y obra del famosísimo arquitecto canadiense Frank Owen Goldberg, más conocido como Frank Gehry.
Para este fin, el director de la cinta tuvo que alternar la filmación bajo dos métodos: tradicional y casero. Y es que no podría ser de otra manera ya que, más que artistas, Frank Gehry y Sydney Pollack son, ante todo, muy buenos amigos.
Durante tres años, este genial arquitecto tuvo que aceptar ser filmado y entrevistado en distintas locaciones que permiten al espectador apreciar y conocer el lado más íntimo de él. Quizás jamás nos habríamos enterado de que la principal inspiración de Gehry emanó del no menos insigne Alvar Aalto, o que de niño una adivina le había dicho que sería un arquitecto famoso, o que sea un fanático de la pintura pero que no sabe pintar, entre otras cosas.
"Cuando recibo una dura crítica sobre una de mis obras simplemente digo: Sí, tienes razón”, comenta el buen Frank. Y es que si hay algo que desea más que cualquier otra cosa es destruir sus edificios y volver a construirlos pues, al ser su segundo intento, lo haría mejor. Cuenta, además, que lo primero que pensó cuando se estrenó el Guggenheim de Bilbao fue “Dios mío, qué hice”. ¿Loco acaso?. Genio diría yo.
Lo mejor y más notable de “Sketches of Frank Gehry” es, sin lugar a dudas, el poder conocer al hombre del día a día, al ser humano que se equivoca, que se cae y se vuelve a levantar, al inseguro, al callado, al modesto y a la vez egocéntrico, al Frank Goldberg y no al Gehry. Más que un material documentario, es una oda compuesta de un amigo para un amigo en la que se ensalza y se festeja los logros de un arquitecto rebelde que, en un determinado momento, se atrevió a desafiar los cánones de la arquitectura y la construcción de finales del siglo XX.
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